El Asian World Film Festival (AWFF) 2025 regresó a Culver City con una constelación de películas de toda Asia, historias moldeadas por tradición, creatividad e imaginación. Como socio principal del festival, Samsung llevó su tecnología Onyx Cinema LED al corazón del evento, ofreciendo al público una experiencia de visualización que honra el trabajo detrás de cada producción.
En su 11ª edición, el AWFF reafirmó su misión de impulsar a los cineastas asiáticos hacia el escenario global. Este año, la presencia de Samsung añadió un elemento discretamente significativo: no solo una capa tecnológica, sino un nuevo nivel de cuidado en la manera en que cada historia llega a su audiencia.
Cineastas ven sus historias bajo una nueva luz
Para muchos directores que estrenaron sus trabajos en el festival, ver sus películas en una pantalla Onyx Cinema LED fue más que una modernización técnica: fue un momento de reconocimiento. En la proyección tradicional, pequeñas variaciones en brillo, sombras o color pueden modificar la experiencia respecto a la intención original. Pero en las salas Onyx, los cineastas encontraron la versión más fiel a la creada en la sala de corrección de color.
Las voces de directores como Al Chang, Kira T. Bixby, Byun Seung Chae y Zenon Samuels coincidieron en lo mismo: la tecnología Onyx no altera sus películas; las respeta y reproduce con precisión sus decisiones creativas.
Para Al Chang, director de Cindy, la diferencia fue inmediata. Tras proyectar sus cortos en diversos cines, quedó impactado por la consistencia y claridad: “Mis cortos se han proyectado en muchos cines y siempre hay variaciones, negros lavados o colores que no coinciden con la gradación. Aquí fue como verla en mi propia TV”.
La productora ejecutiva Kira T. Bixby, cuyo filme Rooftop narra una historia coreano-estadounidense ambientada en Los Ángeles, destacó cómo la imagen amplificaba la emoción del relato: “Todo realmente resaltó: los colores, las composiciones, los detalles por los que trabajamos tanto. El cine es un lenguaje visual, así que cómo se ve importa realmente”.
La experiencia también tuvo un valor especial para los cineastas del Korean Parallel Smartphone Film Festival (KPSFF), un programa que capacita a creadores, incluyendo personas con discapacidad, para producir películas usando smartphones. Ver su trabajo en una gran pantalla LED fue inesperado y, a la vez, reconfortante.
La directora Byun Seung Chae, conocida por su narrativa basada en el color, recordó: “Lo que me sorprendió de inmediato fue la nitidez increíble de la imagen. Los colores eran hermosos y me impresionó que una película pudiera verse tan definida en una pantalla tan grande”.
El público redescubre lo que el cine puede ser con Samsung Onyx
Muchos asistentes, varios de ellos viendo Onyx por primera vez, describieron un nivel de claridad y contraste distinto al de la proyección tradicional. Jack Joyce y Matthew Gallopo, asistentes de Nueva York, comentaron: “Esos tonos más oscuros, y no tener ese grano, te meten un poco más en el momento. Fue genial”, dijo Joyce.
El abogado de entretenimiento Jesse Weiner, acostumbrado a ver películas profesionalmente, afirmó que la riqueza visual transformó su conexión con la narrativa: “Ver esta película en Samsung Onyx… la imagen estaba brillante, rica… tan buena como puedo imaginar verla. Muy realista, casi como estar dentro de la acción”.
Un diálogo reflexivo sobre el futuro del cine
La multinacional también organizó el panel “Redefiniendo la experiencia cinematográfica con Samsung Onyx”, que reunió a voces expertas en tecnología y arte cinematográfico. Entre los panelistas participaron:
- Glenn Gainor, CEO & Productor, Hollywood Ventures Group
- Steven Poster (ASC, CSC), miembro del Consejo de 6P Color y Presidente Emérito del International Cinematographers Guild Local 600
- Philip Holland, director, director de fotografía, especialista en cine digital y científico del color
- Craig German, exejecutivo de Amazon Studios y Paramount
Durante una conversación de una hora, exploraron cómo los avances en HDR, precisión de color y tecnologías de pantalla están transformando tanto la creatividad como las expectativas del público. “Teníamos la capacidad de capturar lo más oscuro y lo más brillante en película, pero no de proyectarlo… hasta ahora”, afirmó Glenn Gainor.
Steven Poster destacó la importancia de que la tecnología apoye, y no interfiera, con la intención creativa: “Samsung fue una de las primeras en escuchar a los creadores con el modo filmmaker, y eso fue importante. La interpolación de movimiento destruía la suspensión de incredulidad, y ahora la recuperamos”.
Philip Holland profundizó en cómo las pantallas emisivas fortalecen la inmersión emocional: “Con negros tan profundos, no tienes sombras blanquecinas. Hubo momentos en los que ni se veía el borde del marco; parecía que estabas ahí”.
Samsung demostró que, cuando se usa con sensibilidad, la tecnología puede amplificar el corazón de una historia. Al ayudar a que las películas lleguen al público tal como sus creadores las concibieron, el festival mostró una visión esperanzadora de cómo los cines pueden seguir inspirando, conectando y dando vida a las historias.
